Accordeur de violon en ligne

Accorder son violon pas à pas

1. Autorisez le micro, placez le téléphone à 30 ou 50 cm du violon, dans un endroit calme.
2. Commencez par la corde de La (La3, 440 Hz, A4 en notation anglaise) : c'est la référence de l'orchestre et des autres cordes.
3. Jouez la corde à vide, en pizzicato ou avec un coup d'archet long et régulier. L'accordeur sélectionne la corde automatiquement ; vous pouvez aussi la verrouiller pour qu'il ne change pas d'avis.
4. Pour un petit écart (quelques cents), tournez le tendeur au cordier : vers la droite pour monter, vers la gauche pour descendre.
5. Pour un écart important, utilisez la cheville : tournez doucement en la poussant vers l'intérieur du chevillier pour qu'elle tienne.
6. Passez ensuite au Ré (Ré3, 293,66 Hz), au Sol (Sol2, 196,00 Hz) puis au Mi (Mi4, 659,26 Hz).
7. Refaites un tour complet : monter une corde augmente la tension sur le chevalet et peut faire légèrement baisser les autres.
8. Vérifiez enfin que le chevalet est toujours droit, perpendiculaire à la table.

Notes et fréquences

Tendeurs ou chevilles : lequel utiliser ?

Les tendeurs (ou micro-tendeurs) servent aux réglages fins, de l'ordre d'un quart de ton au maximum. Beaucoup de violonistes n'en ont qu'un, sur la corde de Mi, parce que cette corde fine en acier est très sensible au moindre mouvement de cheville. Les élèves ont souvent quatre tendeurs, ce qui simplifie l'accord.

Les chevilles servent aux grands écarts : après un changement de corde, un transport, une forte variation de température. Tournez par petites touches en appuyant vers l'intérieur. Si une cheville glisse, elle est peut-être trop sèche ; si elle force, elle colle : un luthier ou une pâte à cheviller règle le problème.

Si vous hésitez sur le sens, l'aide « dans quel sens tourner » de l'appli montre un schéma des chevilles et des tendeurs, puis observe la note pendant que vous tournez pour vous dire si vous allez dans le bon sens ou dans le mauvais.

La 440 ou La 442 ?

Le La 440 Hz est la référence internationale. Beaucoup d'orchestres européens jouent pourtant un peu plus haut, à 442 Hz, voire 443 Hz. Si vous répétez avec un ensemble, demandez le diapason utilisé et choisissez le préréglage correspondant dans les réglages : 415 (baroque), 430, 432, 435, 440, 442, 443, 444 ou 466 Hz.

À 442 Hz, toutes les notes montent d'environ 7,9 cents : le Ré passe à 295,00 Hz et le Mi à 662,25 Hz. Si le hautbois donne le La, vous pouvez aussi calibrer la référence directement sur la note qu'il joue.

Accorder les quintes à l'oreille

Les cordes du violon sont accordées en quintes. Un accordeur électronique vise des quintes du tempérament égal, légèrement plus étroites (d'environ 2 cents) que des quintes pures. De nombreux violonistes préfèrent accorder le La à l'accordeur, puis les autres cordes à l'oreille, en jouant deux cordes ensemble jusqu'à ce que les battements disparaissent.

Pour vous entraîner, activez le bourdon : l'appli tient une tonique, une quinte ou un accord juste pendant que vous jouez. Vous entendez alors les battements ralentir quand vous approchez de la quinte pure. Le tempérament « juste » ou « pythagoricien » peut aussi être choisi pour que l'aiguille vise ces intervalles plutôt que le tempérament égal.

Des repères pensés pour les cordes frottées

Le son d'un archet n'est jamais parfaitement immobile. L'accordeur ignore l'attaque, affiche la moyenne du vibrato et indique si la note est stable. La tolérance « juste » est réglée par défaut à ±3 cents pour les cordes frottées ; vous pouvez la resserrer à ±1 ou ±2 cents.

Soyons honnêtes : avec le micro d'un téléphone et un vrai instrument, la précision réelle tourne autour de ±2 à 3 cents, ce qui suffit largement pour jouer juste. Une alerte anti-casse vous prévient si vous montez une corde nettement au-dessus de la note visée.

Scordatura et accordages personnalisés

L'accordage AEAE (La2 Mi3 La3 Mi4) est courant en musique traditionnelle, notamment dans certains répertoires de violon folk. Il est disponible dans la liste, tout comme la possibilité de créer votre propre accordage et de le partager par lien avec vos élèves ou votre ensemble.